[katherok]

Всем доброго времени суток. Я новая участница этого сообщества. В общем слушаю все группы написанные в эпиграфе, но уделаю особое внимение 30S2M, GD, placebo, him...и многим другим.

Уже второй год являюсь большой фанаткой my chemical romance....

стараюсь попасть на концерты...покупаю разный фэн инвентарь с группой...вешаю постеры на стены=). Помницца зима и весна 2006ого года был оч тяжёлым периодом в моей жизни. Как ржачно низвучит...я днями сидела в депрясняках от огромной и безответной любви к Джерарду=). Но всё в прошлом=)

Иду на концерт кемиклов в москве=)

---

[Love_Davey]

Так как в названии сообщества есть словосочетание "тяжелые мысли",я решила поговорить теперь вот на какую тему:У кого какие тяжелые мысли вертятся сейчас в голове?!

---

MUSE

[Love_Davey]

БИОГРАФИЯ

Так распорядилась судьба, что в одном и том же месте, а именно в маленьком прибрежном городке Тейнмуте в графстве Девон на юге Англии, встретились три будущих участника группы, которой предстоит внести ощутимый вклад в историю развития музыки. Познакомимся с ними поближе.



Мэттью Беллами (Matthew Bellamy) родился 9 июня 1978 года в Кембридже. Его отец имел непосредственное отношение к музыке (единственный из родителей всех троих участников Muse) - он играл на гитаре в составе нескольких групп, причем одна из них - весьма успешные The Tornados. Мама Мэтта была со странностями, и часто приходя из школы, он слышал, как она разговаривала с мертвыми, причем, не используя никаких спиритических приспособлений. У него есть старшая сводная сестра (дочь отца от предыдущего брака) и брат. Когда Мэтту исполнилось 10 лет, они переезжают в Тейнмут. В семье был достаток, и у Мэтта было все, что ему хотелось. Но через несколько лет родители разводятся, и все меняется в его жизни. Теперь он живет у бабушки, и именно в это время он серьезно начинает заниматься музыкой. Это становится для него необходимостью. Позднее Мэтт признался: "Когда мои родители развелись, единственное, что мне осталось от них, - это их имена. Я играл музыку, потому что скучал по ним".



Практически в то же время, что и Мэттью (плюс/минус год не считается) в тот же городок по разным причинам приезжают Доминик Ховард (Dominic Howard) и Крис Волстенхолм (Chris Wolstenhome). Нельзя было сказать, чтобы они чувствовали свое призвание на рок-сцене, скорее, наоборот - это пришло к ним позднее. Так, Дом слушал музыку, когда смотрел телевизор ... но, поступив в высшую школу, он все-таки сменил отношение к музыке, так как в школе была джаз-группа, привлекшая его внимание. Что касается Криса, то он увлекся музыкой несколько ранее, когда его позвали в кружок игры на гитаре. Возможно, сказалось то, что его мама слушала очень много разной музыки и регулярно покупала новые пластинки.



Итак, все трое прибыли в этот маленький городок, и с этого начинается история Muse.



Все они учились в одной и той же школе, но в разных классах, и познакомились не сразу. В то время подростки повально увлекались музыкой, и в школе почти все ребята играли в какой-нибудь группе. Наши герои также не избежали этой участи, да и выбор был невелик. По словам Мэтта, "Тейнмут был скучным маленьким городишком, который нам ничего не мог предложить. Лишь один раз в году город оживал, когда в летние отпуска приезжали люди из Лондона, чтобы отдохнуть. Но в конце лета люди уезжали, забирая с собой из городка остатки жизни. Мы чувствовали себя, словно в клетке, в мышеловке. Все наши друзья увлекались или музыкой или наркотиками. Мы предпочли первое и стали учиться играть на инструментах. Таким образом, в музыке мы нашли спасение от скуки, царившей в городе".



Группа, в которой играл Мэттью Беллами, называлась Carnage Mayham, и он был там клавишником. К тому времени он уже научился играть на фортепьяно, причем совершенно самостоятельно. Мэтт знакомится с Крисом Волстенхолмом где-то в начале 90-х, когда им обоим было примерно по 12-13 лет. В то время Крис играл на ударных в группе под названием Fixed Penalty. Что касается Доминика Ховарда, то ему, можно сказать, повезло, потому что группа Gothic Plague, в которой он состоял, была исключительно популярной среди школьников, и каждый хотел в ней играть, в том числе и Мэттью (именно для того, чтобы попасть в эту престижную группу, Мэтт начинает учиться играть на гитаре). Чуть позже он знакомится с Домиником, а когда в Gothic Plague освобождается место гитариста, Мэттью не упускает шанса этим воспользоваться. В течение пары последовавших за этим лет в группе все время меняется состав, одни уходят, другие приходят, пока, в конце концов, Мэтт с Домиником не остаются в группе одни. Мэтт потом скажет со смехом: "Все остальные сбежали, не вынеся моего общества…"



Именно в то время Мэттью начинает серьезно писать свои собственные песни, которые пока никому были не нужны. Оставшись вдвоем, они понимают, что им нужно искать бас-гитариста. И он находится. Мэттью давно знал Криса как серьезного и ответственного юношу, поэтому они решают пригласить его играть в их группе на бас-гитаре. И, несмотря на то, что Крис играл на барабанах, он соглашается, и становится басистом будущих Muse.



Новая группа начинает репетиции. Играют они в основном каверы разных известных групп, таких как Ned's Atomic Dustbin, The Senceless Things, Nirvanaи т.п. Если же они играют что-то свое, то у них получается панк. Да и название они выбирают потрясающее: Rocket Baby Dolls. Однако переигрывание чужих песен, хоть и позволяло добиться некоторого успеха у сокурсников, но казалось им не столь интересным занятием, как создавать нечто свое. Песни, которые они сочиняли сами, совсем не вызывали восторга у слушателей, но отсутствие интереса не отпугивало их: "Нас это вовсе не приводило в уныние", вспоминает Крис, басист Muse. "Наоборот, мы стали все больше склоняться к тому, чтобы продолжать писать и играть собственные песни. Вначале мы играли в пустых клубах, но мы пообещали себе, что мы больше никогда не будем исполнять кавер-версии, и мы сдержали слово".



Одним зимним днем в феврале 1994 года в маленьком городке Тейнмут на юге Англии проходил конкурс под названием Battle of the Bands. Он проходил в спортивном центре Broadmedow, и представлял собой, видимо, нечто вроде нашей "Фабрики Звезд" областного уровня. В конкурсе принимали участие несколько групп в основном играющих поп- и фанк-поп-музыку, что-то типа Jamiroquai, но была и одна действительно рок-группа, и она называлась Rocket Baby Dolls. По сравнению с другими участниками, они не могли похвастаться отличным владением инструментами, в то время они еще не были хорошими музыкантами и знали это. Они пришли на конкурс, чтобы проиграть, у них просто не было шансов. Но они постарались сделать все, что могли, используя то обстоятельство, что чувствовали себя "другими".



Rocket Baby Dolls вышли на сцену, покрытые готическим макияжем, и сыграли кавер-версию песни Nirvana "Tourette", а также некоторое количество низкопробного мелодичного панка собственного сочинения, написанного специально для концерта. Они были сердиты и агрессивны, но в то же время их игра была страстной и наполненной энергией эмоций. Это не могло не подействовать. Толпа прорвалась на сцену и разгромила там все, наверняка не без участия самих музыкантов.



И произошла странная вещь: они выиграли конкурс, обойдя при этом остальные, гораздо более искусные и техничные группы. Эта победа чисто психологически многое перевернула в головах будущих участников Muse. "Это в корне изменило наш взгляд на то, что же такое рок-музыка. И даже не обязательно в музыке, надо просто всегда действительно верить в то, что делаешь" - скажет потом Мэтт. "Мы поняли тогда, что эмоции, вибрации, которые ты производишь, столь же важны, сколь твое техническое мастерство. Мы просто открыли, что музыка - это материя эмоций".



Но все не так просто. Вот что Мэттью со вздохом скажет через шесть лет после той победы: "… Я и сейчас думаю, что это был пик в карьере группы. То выступление было магическим и оно давало силы двигаться вперед на долгие годы, просто воспоминаниями о пережитом тогда. Нам понадобится очень много времени, чтобы хотя бы приблизиться к чему-то подобному…"



Возможно, тогда действительно вмешалось Провидение, заставив зрителей хлынуть на сцену и устроить погром, а жюри при этом присудить победу, по сути дела, хулиганской группе. Кто знает… Известно только, что не прошло и двух недель после того выступления, как группа была переименована в Muse (Муза).



Следующие несколько лет оказываются весьма нелегкими для Мэтта, Криса и Дома. Победа на конкурсе помогла им многое понять, но не принесла никакой известности. Они играют концерты у друзей, на днях рождениях и в полупустых пабах, где чувствуют себя никому не нужными. Доминик вспоминает об этом так: "Большинство наших первых концертов проходили в типичных девонских пабах, куда люди просто приходят посидеть, выпить что-нибудь и посмотреть VH-1 по телеку. Они на самом деле и не хотели слушать группу. Они хотели просто выпить, а мы стояли там в углу и просто мешали им своим грохотом". Беллами вторит ему: "Мы играли в тысяче мест, в пабах, заполненных стариками, или что-то в этом роде, и все, что они хотели, - это хиты шестидесятых, так что нас никогда особо хорошо не принимали. Я думаю, что это нам в известном смысле помогло".



Так, от репетиции к репетиции, от концерта к концерту, они учатся делать свою музыку, потому что не хотят заниматься ничем другим. Иногда наступают дни, когда у них опускаются руки, потому что звукозаписывающие компании по-прежнему совершенно ими не интересуются. А ведь все их друзья уже выкинули из головы всякие глупости, вроде занятий музыкой, и полностью сконцентрировались на учебе, чтобы поступить в университет и обеспечить себе более-менее стабильное будущее. И хотя у Мэтта никогда не лежала душа ни к чему подобному, иногда он начинает сомневаться в правильности своего выбора. Но все же, когда они в очередной раз получают приглашение выступить где-нибудь, это неизменно действует воодушевляюще, потому что тот взрыв энергии и эмоций, который вызывает у них живое выступление на сцене, заставляет понимать, что только этим они хотели бы заниматься в жизни. Подобным душевным колебаниям и была посвящена песня "Uno", которая обращается к человеку, который проворонил в жизни все, только потому что не хотел потратить немного времени и стараний на традиционные методы достижения успеха вроде учебы и работы.



После окончания школы Мэтт уезжает в путешествие по Европе. Он посещает Италию, а также Испанию, где он знакомится с одним испанским гитаристом, у которого ему удается поучиться игре на испанской гитаре в стиле фламенко, да и вообще уму-разуму. Также некоторое время он проводит в Греции. Во время путешествия с ним случаются, по его словам, очень серьезные вещи: любовные истории, к примеру. И именно в Греции рождается та самая песня, названная "Muscle Museum", странным сочетанием слов, найденных Мэттом в карманном словаре по соседству с названием его группы.



В начале 1997 года ребята снова вместе. Мэтт работает художником и оформителем, Крис находит работу помощника в гитарном магазине, а Доминик довольствуется случайными приработками. Но они не оставляют занятий музыкой и продолжают привычную концертную деятельность.



В то же самое время возросшая в Англии популярность брит-попа стала еще одним поводом для разочарований: "Когда появился Oasis со своим брит-попом", - признался Мэттью, "мне это просто ничего не дало. Я не знаю почему. Казалось, музыка была не достаточно страстной, она не казалась такой музыкой, каковой она должна быть. Поэтому мы стали слушать американскую музыку. Она казалась нам более крутой".



Во время другого интервью Мэтт выразил сожаление, что в Европе, не говоря уж о Британии, нет таких групп, которые поднялись бы на такой же уровень в рамках гитарного рока, как американцы. Вся гитарная музыка в Англии - это что-то вроде приятных, мягких песен, и поэтому в этой стране возникает, конечно, дефицит нормального материала. Это потому, что брит-поп все разрушил.



"Это произошло в середине 90-х, когда Nirvana не стало, и английская музыка отделилась от американской. Она превратилась в этот брит-поп и стала стереотипным отражением того, что называется английским. А в то же самое время такие стадионные группы, как Limp Bizkit и Korn, прославлялись за океаном, и два жанра разошлись. Сейчас между двумя этими стилями огромная пропасть. Может быть, через несколько лет все изменится, такие группы, как Coldplay начинают менять ситуацию".



Поэтому в то время как Англия была поглощена успехом Blur и Oasis, Мэттью, Кристофер и Доминик обратили свое внимание на другую сторону Атлантики. Дни и ночи они коротали под аккомпанемент групп Primus и The Smashing Pumpkins, невдалеке от стереоустановки с заезженными версиями альбомов Nevermind группы Nirvana и The Bends в исполнении Radiohead.



Многие сравнивают Muse с группой Radiohead, но слышать это музыкантам не очень-то приятно, потому что к названной брит-поп-группе они относятся как-то прохладно. Да и вообще, едва ли в мрачном и вареном Томе Йорке есть столько драйва, столько энергии, столько мощи, сколько есть в Мэтте. Более того, постоянные сравнения с Radiohead привели к тому, что Мэтт начинает просто беситься при упоминании этой группы и отрицать, что она когда-то им нравилась.



На одном из самых заурядных концертов летом 1997 года с группой встретился представитель лейбла Dangerous Records и предложил им записаться в студии. Ну а в сентябре того же года они уже записываются в студии Sawmills, отделении DR. Их первая, одноименная, пластинка, выходит в свет в начале 1998 года и включает всего четыре песни (Overdue, Cave, Coma и Escape). Продюсер Джон Леки (Radiohead, Pink Floyd, Stone Roses, John Lennon, Verve, Simple Minds, XTC) проявляет непреходящий интерес, но пластинка плохо рецензируется, и прорыва не произошло. Но зато теперь они могут начать завоевывать сердца любителей музыки не только родного Девона, но и всего мира, ведь тираж их первого творения - целых 999 экземпляров...



Muse упорно вырабатывали свое стремительное звучание, страстный коктейль из величественного вокала, гитар рвущих тело на атомы, внезапно меняющегося настроения и особой чарующей атмосферы эмоциональной неуравновешенности, и постепенно их известность стала неуклонно распространяться. На концерты стали собираться толпы народа. Безусловно, людям нравилось то, что они слышали. Их EP продавался на концертах с большим успехом.



На группу еще раз обратили внимание в сентябре 1998 года на фестивале "In The City" и на место абсолютной неизвестности вдруг пришел успех - Muse попадает в поле зрения пары американских звукозаписывающих компаний, которые ищут таланты в Соединенном Королевстве. В ноябре Muse вылетает в Нью-Йорк, чтобы сыграть на фестивале CMJ, куда их пригласили.



Группа подписывает контракт с лейблом Maverick в Штатах. Но на этом группа не остановилась, и Muse предпочли подписать по контракту в каждой "критичной" для музиндустрии стране. Так Naive соглашается выпускать их записи во Франции, Motor - в Германии, а Mushroom Records становится их английской рекорд-компанией. Мэттью Беллами так объясняет это решение: "Когда английская группа подписывает международный контракт, ее музыку посылают на край света людям, понятия не имеющим, что она из себя представляет. Если наша музыка попадает к людям, которые никогда не были на нашем концерте или попросту ненавидят наши записи, как они будут ее продавать? Мы сами выбрали все фирмы на интернациональном уровне, и в каждой стране - это те, кто просто обожает нас. Мы для них - приоритет. Поэтому по миру мы и представлены так идеально".



В январе 1999-го выходит еще один EP группы Muscle Museum, который становится вторым релизом группы на Dangerous до того, как вступают в силу международные контракты. Он включает 2 версии заглавной композиции, а так же "Sober", "Uno", "Unintended" и "Instant Messenger". Стив Ламак, DJ Radio One, первым поставивший Muse на национальном радио, вспоминает: "Это была одна из тех интересных записей, которые не вписываются в то, что звучит везде. Она немедленно получила прекрасные отклики слушателей". В июне 1999-го выходит сингл Uno и, при помощи 7дюймовой виниловой версии, попадает в Top 75. Группа открывает концерты Feeder, принимает участие в передаче Стива Ламака вместе с Three Colours Red и The Donnas. Британская критика, с NME во главе, хоть и положительно отзывается о группе, но постоянно и упорно сравнивает ее с Radiohead, как будто британцы ничего другого больше не слышали. Оно и понятно - им так хотелось, чтобы возникла еще одна безупречная группа, похожая на Радиоголов, что больше они не о чем думать и не могли. В остальной Европе и в Америке, не зацикленных на Томе Йорке, критика смогла разглядеть в Muse самостоятельный феномен. Сами мьюзовцы, хоть и не отрицают влияния, изо всех сил стремятся утвердить свою самостоятельность. Беллами: "Я много мотался по Европе после того, как бросил колледж. Хорошо подвергаться множеству влияний, помимо нескольких узких трендов, которыми довольствуется подавляющее большинство людей".



Летом 1999-го трио появляется на фестивалях в Гластонбери, T in the Park, Ридинге и Вудстоке. После такой разминки, группа приступает к записи первого альбома, длящейся пять недель. Продюсировать дебютную пластинку Muse был приглашен опять Джон Леки. Выход альбома предварил сингл Cave, который в хит-парадах взял планку с номером #49.



В ноябре 1999 года Muse выпускают дебютный альбом Showbiz, который станет золотым в Англии и, в конечном счете, будет продан тиражом более 700.000 копий по всему миру. Этот альбом представил миру новую великую группу, которая отражает в своих песнях клокочущие и необычайно мощные и драматичные эмоциональные переживания. Песни Muse - это туго скрученный клубок самых сильных страстей, которые доносятся до слушателя не только и не столько через тексты, но преимущественно через музыку и звучание голоса, если рассматривать голос как музыкальный инструмент. Это вполне правомерно, т.к. уникальные голосовые связки Мэтта Беллами позволяют ему иногда, когда в лом выжать из гитары нужный аккорд, запросто сымитировать нужную тональность голосом.



По следам альбома было выпущено аж пять синглов и это говорит о том, что на альбоме нашлось как минимум пять песен, достаточно хороших, чтобы выйти на отдельном носителе в индивидуальную раскрутку. Ведь песни "Uno", "Muscle Museum", "Sunburn", "Unintended", "Cave" и другие, - свежие, бодрящие, яркие, необычные, пробирающие слушателя до самой глубины души. "Это странно звучит, но я не знаю, откуда появляются некоторые из наших музыкальных идей. Очевидно, они исходят из глубины моей личности, но иногда даже я не понимаю, как я придумываю их, и по правде говоря, я действительно не хочу выяснять. Я боюсь, что, если я найду на это ответ, я потеряю дар сочинительства" - говорит Бэллами. Что касается просьб разъяснить смысл некоторых песен, то часто Мэтт отказывается давать даже легкий намек, потому что хочет дать каждому возможность самостоятельно найти в песне тот смысл, который ему нужен. Когда же его удается разговорить, то он редко дает одинаковые ответы и возникает ощущение, что он просто на ходу придумывает разные противоречивые версии.



Melody Maker назвал альбом "Пиком Недели", написав "Обратите внимание на Muse. Вы будете поражены, как такие молодые люди могут так разрывать сердца своей музыкой о разбитой любви и при этом с такой любовью". Но, немного подумав, британские критики опять решили пойти в разрез с общественным мнением и, признавая, что альбом выдался замечательным, не упускали случая уколоть Muse. Особенно усердствовал в этом NME, давший альбому оценку 6/10 с издевкой, что "в Девоне никто не слышит их крика" и назвавший группу "королями шика одетых в черное аутсайдеров". Он еще много чего написал неприятного, хотя в России считается, что именно NME усердно продвигал группу. Возможно, у нас это так и было, но в Британии группе приходилось несладко. Успокоились критики только к концу 2000-го года, когда уже всем стало ясно, что Muse - это феномен.



В 2000-м Muse ведут бурную гастрольную деятельность: в январе предпринимают длинный тур по Франции, выступая с Pavement и Flaming Lips. В феврале трио отправляется в свое первое турне по Соединенному Королевству. А уже в марте Muse выступают с концертами в Японии и Австралии. Группа даже играла и на разогреве у таких звезд как Foo Fighters и Red Hot Chili Peppers...



После необыкновенно продолжительного гастрольного тура, в 2001 году вышел второй альбом Muse, озаглавленный Origin Of Symmetry. Название всплыло, после того как Мэттью прочел книжку о теории мироздания. Одна глава в ней была "Теория происхождения симметрии" или что-то в этом роде. Не долго думая, юный физик решил назвать свой новый альбом именно так.



Большинство песен альбома уже прошли обкатку на публике во время концертных выступлений, и Muse решили максимально сохранить мощь живого звучания. На Showbiz звук был весьма навороченным, с большим количеством разнообразных инструментов и наложений. На Origin of Symmetry группа захотела добиться максимально мощного звучания, но звучания именно трио, а не "хора с оркестром". Для этого Мэттью специально повстречался с гитарным техником Тома Морелло из Rage Against The Machine, т.к. Том славился своим умением извлекать потрясающе насыщенный и мощный звукоряд. Он также заказал себе у Хьюга Мэнсона (Hugh Manson) специальную электрогитару, напичканную разнообразными эффектами. Альбом записывался в Abbey Road Studios, а на продюсинг таких песен как "New Born", "Bliss", "Plug in Baby" и "Darkshines" был приглашен Дэвид Боттрил (Dave Botrill), известный по работе с Tool. Остальные песни помогал делать Джон Леки. Альбом получился достаточно сильным, чтобы подтвердить звездный статус Muse и окончательно доказать, что группа вошла в мир музыки всерьез и надолго. Релиз был назначен на Июнь 2001 года, а группа незамедлительно отправилась на гастроли (по правде говоря, они практически не прекращались…). Когда диск, наконец, появился в продаже, его ждал подлинный успех. По всему миру вскоре было продано 1,3 миллиона копий, а с диска было выпущено 4 сингла с заглавными песнями "Plug in Baby", "New Born", "Bliss", "Hyper Music" / "Feeling Good".



22 сентября Muse отправились в Россию на торжества по поводу открытия русской версии журнала NME и дал свой первый концерт в Москве. После этого группа отправилась в европейское турне и дала 29 концертов. После маленькой передышки с апреля 2002 года начался новый тур, преимущественно состоявший из фестивалей и концертов в странах, которым было уделено мало внимания во время основного тура. В это время проходят обкатку и записываются новые песни, которые планировалось включить в концертный альбом и DVD/видеозапись, названную в последствии Hullabaloo. Вообще говоря, выпустить концертный альбом третьим по счету - это довольно смелый шаг, т.к. концертное исполнение тех же песен готов купить только крайне увлеченный группой человек. Но Muse поступили разумно. Они сделали не просто концертный альбом, а добавили на него 11 новых песен, издававшихся только на синглах и EP. Причем никак нельзя назвать это мусором, не удостоившимся включения в предыдущие альбомы. Практически все песни - это очень добротный материал и причина его невключения в предыдущие альбомы может быть только одна: Мэтт сочиняет гораздо больше песен, чем можно выпустить на номерном альбоме, и просто было бы жалко, если бы это богатство пропало. Тем более что группа сопроводила саундтрэк блестящим по исполнению и операторской работе видеоизданием, выпущенным не только на кассетах, но и на DVD.



Звучание Muse периода Origin of Symmetry и Hullabaloo по количеству идей и по мощному настроению можно сравнить с ранним творчеством Queen, хотя произведений конкретно этой английской группы ребята, как ни странно, никогда не играли. Правда, Мэтт говорит, что, если бы им предложили принять участие в записи трибьюта Queen, они бы, пожалуй, согласились...



Во время концертов и записи альбомов Мэтт поет, играет на гитаре и на клавишах - он похож на всемогущего гения, который летает по сцене и одновременно находится в нескольких местах, в нескольких телах и лицах. Пока ему это нравится, пока на все хватает сил, пока энергии так много, что Мэтт в творческом пылу нередко принимается крушить инструменты. За свою карьеру он разбил на сцене не меньше четырех гитар, а во время одного концерта в Швейцарии разрушил все, что только было на сцене. "Абсолютно все. Включая пианино. Там ничего не осталось", - с досадой вспоминает он. С досадой - потому что только после выступления узнал о том, что инструменты на сцене принадлежали другой группе - той, что должна была играть после них. Мэтту было очень стыдно, и группе пришлось спасаться бегством.



Когда в музыке Беллами звучит что-то очень похожее на инвенции Баха, и поэтому многим кажется, что Мэттью закончил музыкальную школу, а теперь просто-напросто вставляет в песни отрывки того, чему научился в детстве. Правда удивляет - мало того, что Мэтт не заканчивал музыкальной школы и с нотной грамотой знаком не очень близко ("Я знаю ноты, но не могу по ним играть", - говорит он), так еще и классические отрывки, звучащие в произведениях Muse, вовсе не являются классическими, а представляют собой пассажи сочинения самого Беллами, навеянные музыкой Берлиоза и Шопена. Сообщив об этом, Мэтт улыбается и не без гордости кивает головой. Но потом вдруг вспоминает: "Подождите! Вчера на концерте я и вправду играл отрывок из Рахманинова. Это не я сочинил, это Рахманинов. Да, чуть не забыл". Играл Рахманинова, не зная нот? Разве это возможно? "Я на слух его подбираю. Может быть, где-то не совсем точно, импровизирую немного", - извиняется Мэтт и улыбается так, как почему-то почти никогда не улыбается перед фотокамерой.



Слова к своим песням Мэтт тоже пишет сам, но тексты значат для него куда меньше, чем музыка. "Сначала я сочиняю музыку, а потом пою под нее то, что чувствую. Я никогда не пишу стихов отдельно от музыки. Слова часто придумываются совершенно наобум".



Сам Мэтт считает, что ничего не умеет делать лучше, чем играть на музыкальных инструментах. Потом, правда, спохватывается и говорит, что должен подумать: ему очень хочется вспомнить, что он талантлив в чем-то еще. В чем же? Вот, наконец: "Играть! Я здорово умею играть!". Видимо, не стань Мэтт музыкантом, он был бы драматическим актером. Правда, в настоящих спектаклях пока не играл - все роли были в школьных любительских постановках-импровизациях.



С ноября 2002 года Muse опять начали наведываться в студию вместе с продюсерами Джоном Корнфильдом и Полом Ривом (John Cornfield, Paul Reeve). Сначала было записано три-четыре песни, но потом группа сменила продюсера, и помогал доделывать альбом уже американец Рич Костли (Rich Costley). Изначально планировалось записать поднимающий настроение альбом с мощным оркестровым сопровождением. Однако произошло несколько событий, в результате которых все сильно изменилось. Формально, если верить сайту MuseAndaMuse, причиной было нападение США и Британии на Ирак, что привело к решению группы сделать более апокалиптичное и трагичное звучание. Для этого были перемикшированы некоторые оркестровые партии с целью притушевать их и добавить драматичности. Более реальным является просто смена настроений Мэтта и непрекращающиеся депрессии. На вышедшем в сентябре 2003 года альбоме Absolution явно заметен переход от бури эмоций, которые наполняли предыдущие альбомы Muse к более взвешенным и тонким лирически-депрессивным настроениям. Наиболее вероятным представляется, что у Мэтта возникли проблемы с самоидентификацией в результате резко возросшей популярности. Не зря основной проблемой, которую приносит ему Muse, Мэтт называет полное отсутствие нормальной личной жизни. Женщины смотрят на него как на звезду, а не как на обычного провинциального паренька. Известно лишь, что Мэтт осознавал то изменение звучания альбома, которое в итоге вышло, и очень переживал по поводу того, как его воспримут слушатели.

---

U2/Bono

[Love_Davey]

Лидера группы U2 наградили медалью свободы

Вокалиста группы U2 Боно наградили Филадельфийской медалью свободы (Philadelphia Liberty Medal) за активную общественную и гуманитарную деятельность, сообщает E!Online. Награждение музыканта "привлечет внимание молодой аудитории, которая ранее не предавала значения гуманитарным вопросам", заявил мэр Филадельфии Джон Стрит (John Street).

Выдача этого памятного знака сопровождается денежной премией в размере 100000 долларов США. Эта сумма будет перечислена на счет некоммерческой благотворительной организации Debt, AIDS, Trade in Africa (Долг, СПИД и торговля в Африке, сокращенно DATA), созданной Боно и представителем семьи Кеннеди политиком Бобби Шрайвером (Bobby Shriver).

Песня U2 может стать гимном предвыборной кампании

Композиция группы U2 может прозвучать в предвыборной кампании американского сенатора Хиллари Клинтон (Hillary Clinton), жены президента США Билла Клинтона (Bill Clinton).

На официальном сайте Хиллари появился опрос, в ходе которого любой желающий сможет проголосовать за композицию, которая и станет заглавной темой предвыборной кампании. Как известно, она планирует принять участие в выборах президента США в 2008 году.

U2 в Каннах

Всемирно известная ирландская рок-группа U2 устроила импровизированный концерт в Каннах, где проходит 60-й кинофестиваль.

Как сообщает АР, выступление группы состоялось ближе к полуночи субботы прямо на знаменитой красной дорожке на лестнице Дворца фестивалей. Лидер группы Боно поприветствовал собравшуюся публику по-французски. "С юбилеем, Канны! Я раньше часто спал на этом пляже", - заметил он.

После этого музыканты исполнили две песни - заглавную песню с их последнего альбома "Vertigo" и хит 1987 года "Where the Streets Have No Name". Публика бурно реагировала на выступление, подпевая и пританцовывая. Как отмечается, в толпе танцующих, в частности, были замечены испанский актер Хавьер Бардем и Мария де Медейрос, входящая в этом году в состав жюри фестиваля

U2 выпустят DVD с живыми выступлениями

Группа U2 планирует выпустить DVD с концерта «PopMart», который состоялся в 1997 году.

Шоу было снято в Мексиканском городе в декабре того года режиссером Дэвидом Маллетом (David Mallet) и было выпущено на видео в 1998.

Новое издание выйдет на DVD с новыми фотографиями, более качественным звуком в 5.1 Surround Sound.

Более того, как и издание синглов, DVD будет издано в лимитированном количестве на двух дисках. Второй диск включит в себя неизданные композиции, видео материал, документальные сведения, а также визуализацию тура «PopMart».

---

[FrauHansen]

Чуваки, а тут есть любители хоррор-панка или хэви?!!! =)

@музыка: Murderdolls

---

[Ellen Grift]

Дейвы самый лутший!!! Он воще лапочька!

---

[Love_Davey]

30 SECONDS TO MARS завоевывает все больше сердец европейской публики. Несомненно, это заслуга их альбома: зрелого и множество раз "ограненного", безупречного настолько, чтобы понравиться большому количеству слушателей. С момента его выхода прошло уже больше года, но только сейчас у группы появился некоторый успех, который подтверждается недавним переизданием А Вeautiful Lie. Мы встретились с Джаредом, его братом Шенноном и гитаристом Томо Милишевичем. Не хватало только басиста Мэтта Уоктера, который недавно оставил группу... Трудно приходить в группу, существующую уже около года, где кроме того играют два брата - неизбежно начинаешь спрашивать себя, получиться ли вообще найти свое место. 30 Seconds to mars - не "Джаред Лето и его музыканты". Это было бы просто смешно. Я действительно пишу все песни, но не занимаю при этом позиции диктатора.

Rock Sound (Далее РС): В связи с чем вышло так, что ваш второй альбом был переиздан в Европе спустя больше года по сравнению с его официальным релизом?



Джаред Лето (Далее ДЛ): Как-то немного для второго шанса (улыбается). Во всяком случае, несмотря на прошедшее время ABL остается свежим и современным альбомом. Он не кажется мне устаревшим когда мне выдается слушать его. И это подтверждается энергетикой и вовлеченностью зрителей каждый раз, когда мы играем вживую, в том числе и теми людьми, которые только открыли для себя наш диск.



РС: Вы подписали свой первый контракт в 1998 году, но когда в действительности началась история группы?



ДЛ: Дома вокруг всегда были инструменты, и я совершенно естественно начал играть на них. В 1998 году, как вы помните, мы записали первый контракт, но для нас это была не просто дата - тогда это было решение больше сосредоточиться на нашей музыке.



РС: Во время работы над вторым альбомом к вам присоединились Том и Мэтт. Совсем недавно последний покинул группу. Что произошло?



ДЛ: После пяти замечательных лет, проведенных вместе в работе над одним проектом, Мэтт решил, что для него настало время проводить больше времени дома, с семьей. Между нами нет никаких разногласий, напротив, мы всегда будем крепко привязаны друг к другу. Мы приняли его решение и для нас оно означает скорое появление нового участника. (Предположительно на его место придет Tim Kelleher из My Darling Murder - прим. ред.)



Шэннон Лето (Далее ШЛ): Что касается других изменений в составе, уход двух предыдущих музыкантов, которые были с нами, не был более оправдан.



Томо Милишевич (Далее ТМ): Когда я жил в Детройте и у меня появилась возможность присоединиться к группе, я долго над этим не раздумывал, да и времени на принятия этого решения у меня особо не было (смеется). Мне повезло, потому что я очень любил их песни, а место могло достаться любому гитаристу. Возможно моему приходу в группу способствовала дружба с Джаредом и Шенноном. И потом, я знал все песни... Короче говоря, я присоединился к ним в 2003-ем, в то время они уже два года были известны в округе. В следующем году мы вместе стали выступать вживую, а потом приступили к работе над вторым альбомом.



РС: Было тяжело присоединяться к группе, основанной двумя братьями, один из которых очень знаменит?



ТМ: Должен заметить, что это не было странно для меня. Тяжело свыкаться с группой, существующей уже несколько лет, тем более тяжело, когда в ней играют два брата - неизбежно начинаешь спрашивать себя, получиться ли вообще найти свое место. Для этого потребовалось некоторое время, но сейчас все просто отлично.



ШЛ: Как и у всех братьев, ссоры случаются. В этом нет ничего необычного. Такое бывает и с Томо, да и со всеми, кто сопровождает нас в туре. Невозможно совсем не ссориться, когда проводишь большое количество времени, путешествуя в большой железной трубе на колесах, некоторые споры неизбежны...



РС: Джаред написал практически все песни с первого альбома 30стм. Как проходила работа над вторым?



ШЛ: Джаред пишет основную часть лирики. В работе над вторым альбомом он консультировался с нами - приносил свои идеи и спрашивал наше мнение о них.



ТМ: Если у одного из нас есть стоящая идея о том, как должна звучать его часть песни, остальные ее выслушивают.



РС: Как вы относитесь к тому, что часто 30стм определяют как "группу актера Джареда Лето"?



ТМ: Фактически, он создал эту группу со своим братом. Джаред пишет все песни, исполняет их, работает над графикой обложек и видео... Совершенно нормально, что большая часть внимания людей прикована к нему. Это абсолютно меня не волнует. Было бы больше проблем, если бы я делал все работу, а ему доставались бы все лавры. В последнее время появилась тенденция к тому, что многие из фэнов помоложе даже не подозревают об актерской карьере Джареда.



ДЛ: 30стм - это не "Джаред Лето и его музыканты". Это было бы просто смешно. Действительно, я пишу все песни, делаю видео и отслеживаю каждую деталь, касающуюся группы, но я не ставлю себя в позицию диктатора. И тот факт, что я принимаю большинство решений, не препятствует другим участникам группы предлагать мне свои идеи в процессе работы.



РС: Значит ты открыт их идеям и предложениям?



ДЛ: Если это хорошие идеи, то с удовольствием. Я очень рад, когда люди предлагают мне что-то новое, люблю когда они "цепляют" меня, не ждут другого. В общем все отлично, мы работаем вместе и они прекрасно меня понимают и поддерживают, затем они и нужны мне.



РС: Вы использовали в записи альбома песню Бьорк "Hunter"?



ДЛ: Я большой поклонник Бьорк, у нее огромный талант и возможность исполнить ее песню- это фантастический подарок. Она (песня) позволила нам включить некоторые политические заявления в лирику альбома.



РС:Вы уже приступили к работе над третьим альбомом?



ДЛ: Если следовать правилу выпуска альбома раз в три года, то он задерживается, поскольку должен выйти в следующем году. Сейчас мы много играем вживую, в некоторых странах заинтересовались нашим звучанием только сейчас, и 30стм не из тех групп, которые выпускают диски каждые несколько недель.



РС: В своей музыке и песнях вы воплощаете детские мечты мальчишки?



ДЛ: Нет, я действительно задумывался о том, что хочу играть и всюду следовать за группой. В этом мире существует нечто магическое, не соответствующее действительности. Когда мы записали наш первый контракт, я надеялся получить жизненный опыт, но особо не отдавал себе отчета в том, на что мы способны. К примеру, я и не представлял, что наши песни будут крутить на радио. Продажа 100 000 копий первого альбома стала для нас фантастическим событием, предвосхитив миллионные продажи второго...



ШЛ: Нет, когда я был ребенком, часто оставался один. Как и все мои сверстники я слушал разные группы, но совсем не представлял себя на их месте. Это казалось мне невозможным, несмотря на то, что жизнь сильно связала меня с роком.



ДЛ: Желание писать музыку возникло из моего постоянного стремления что-то создавать. Я всегда хотел творить что-то из ничего, и музыка позволяет мне совмещать эти две очень важные для меня потребности. Меня действительно привлекает написание песен и постоянная вовлеченность в творческий процесс.



РС: То, что ты актер помогает тебе держаться на сцене более непринужденно?



ДЛ: Нет. Когда я выхожу на сцену, я не собираюсь играть или декламировать сценарий. Когда мы выступаем вживую, я стремлюсь передать волнующие меня эмоции публике, собравшейся чтобы их услышать. Да и потом, у нас за спиной достаточно опыта - группа существует десять лет, пять последних мы почти полностью провели в турне. Это также объясняет и то, что в последнее время я мало снимаюсь.



РС: Клипы The Kill и From Yesterday - настоящие короткометражные фильмы, с их помощью ты выразил себя? Нахождение по ту сторону камеры позволяет тебе самовыражаться и передавать образами то, что было у тебя в голове, когда ты писал эти песни?



ДЛ: Нет, это два разных виденья. Когда я писал The Kill, в моей голове не было никаких ассоциаций с фильмом Кубрика "Сияние" и я не думал о поединке с самим собой. Но мне правда было бы интересно выразить в образах мысли, посетившие меня во время написания песен.



РС: Вы одна из немногих групп, которая имела возможность снять свое видео From Yesterday в Китае. Как удалось договориться с местными властями?



ДЛ: Должен сказать, что китайские власти очень помогли нам. В конце концов, просто нужно было поговорить со справедливыми людьми и пожать им руки. Они немного волновались, поэтому каждый день присылали на съемки представителя правительства. Он наблюдал за нами и ежедневно предоставлял доклад о наших действиях своему начальству.



РС: Шеннон, а ты заинтересован в режиссуре клипов?



ШЛ: я не возражал бы, но последние месяцы я с другом был занят записью небольшого фильма. Это не имеет никакого отношения к группе, даже если работа, которую я раскрутил имеет некоторые сходства. В общем, я пока не могу чем-то с вами поделиться...



РС: Возможно, однажды вы захотите обьеденить две ваши страсти - кино и музыку, и напишете звуковое сопровождение к фильму или даже захотите снять целый фильм о группе...



ДЛ: Это было бы неплохо. По крайней мере, вышло бы почти совершенное описание того, кто мы такие и чем являемся. Когда мы создавали подобное видео, мы не задумывались о его продвижении, заботясь скорее о том, чтобы воплотить музыку в совершенное изображение, красивые образы. Когда люди думают о песне, они должны автоматически воспроизводить в голове образы клипа.



РС: Продолжая наш разговор о музыке и кино, давай обсудим твой последний фильм "Chapter 27", где ты играешь Марка Чепмэна - человека, убившего Джона Леннона. Как ты готовился к роли?



ДЛ: Я собирал информацию и пытался понять, как и о чем думал такой неспокойный, нестабильный человек как он. Я изучил психологию индивида, который объективно имел серьезные проблемы. Я исследовал его жизнь и его привычки наиболее вероятным и близким для этого персонажа способом. Скорее это был чудовищный, но необходимый опыт, позволивший познать темную сторону души этого человека. Мне кажется, что для каждого актера очень важно сознавать ошибки человечества.



РС: Ты не задумывался на тот момент о том, что возможно какой-нибудь сумасшедший безо всяких на то причин мог также угрожать вам?



ДЛ: С нами уже случались подобные неприятные ситуации, в которых мы сталкивались с довольно странными типами. Достаточно всегда оставаться внимательным. Я верю в судьбу и в то, что необходимо жить собственной жизнью. Когда настанет момент уходить, вы ничего с этим не сделаете.



РС: Размеры фан-движения вашей группы, мягко говоря, впечатляющие. Я имею ввиду то, что многие из них следуют за вами+



ТМ: Я бы сказал, они больше, чем просто фаны. Они на более высоком уровне, гораздо ближе к нам - те, кто очень помогает группе и всюду следует за ней уже долгое время - мы знаем их имена и места, откуда они приезжают. Они оказывают огромную помощь группе.



РС: Возможно, поэтому вы решили выпустить "коллекционное издание" альбома?



ТМ: Имена первых откликнувшихся фанов вписаны в благодарности к диску. Это выражение нашей признательности за все то многое, что они делают для нас. Если бы их не было, мы бы, наверное, сейчас с вами не разговаривали.



Статья напечатана в майском номере итальянского журнала «Rock Sound». (перевод Molochai www.30secondstomars.ru)

---

простите не сдержалась

[melo4ka]

Дэйви лучше всех!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

---

30 seconds to mars

[Love_Davey]

"This is our last show in the United States for a long time."

Грустно....

Но!Кто знает,может,альбом начнут писать...А то уже пора бы!

---

[melo4ka]

а я люблю Джефрика

---

JEFFREE STAR

[Love_Davey]

Узнаете?

Это товарисч-один из потрясающих друзей Дэйви....

Художник по макияжу, тусовщик, друг Сони Мура (From First To Last), группы Good Charlotte и все кто там еще есть в их калифорнийской тусовке))

Теперь еще и поет( http://www.myspace.com/jeffreestar )....

@музыка: 30 seconds to mars

@настроение: Fantasy

---

Есть такая книга...

[Love_Davey]

---

AFI

[Love_Davey]

---

[Love_Davey]

Если Вашего любимого фронтмэна нет в списке-отписываемся в комментах!

Вопрос: Кто круче?

1. Билли Джо Армстронг (Green Day)		10	(9.71%)
2. Брайн Молко (Placebo)		12	(11.65%)
3. Джаред Лето (30 Seconds to Mars)		30	(29.13%)
4. Мэтью Бэллами (Muse)		12	(11.65%)
5. Дэйви Хэвок (A Fire Inside)		19	(18.45%)
6. Джеррард Вэй (My Chemical Romance)		6	(5.83%)
7. Брэндон Ури (Panic!At the Disco)		14	(13.59%)
Всего:		103

---

[.Gerard Way]

---

Без комментариев.Говорит само за себя.

[Love_Davey]

---

Rock One Mag Interview

[Love_Davey]

We had twice the opportunity to interview actresses ( in the frame of their respective bands) and every time the same constant : an extreme wariness towards journalists, certainly due to sour, hard-to-take criticism and to injuries difficult to heal. It [wariness] showed in different ways, a suffocating management which controls the minimal question and stands on your side during the interview : this was the case of Jada Pinkett (Wicked Wisdom) or, more subtly, Juliette Lewis, who avoided some questions by answering the previous one, so she could analyse it and see that there was no danger.

Jared Leto confirms the tendency with a completely different way of reacting, the most handicapping one, when you're face to face with him. He enjoys making things unstable in order to control them. Everything happens: seduction with funny and a bit ambiguous statements, filming the entire interview and asking for close-ups of you, even eating during the interview. Although we met hundreds of musicians, spending some time with him is a unique, weird but at the same time enriching and...disconcerting experience.

Throughout this interview we'll see him changing mood several times: from the beginning, when he dominated the situation, to its turning upside down, when he judges our questions 'negative', to tranquillity, when he understands that we don't want to 'hurt' him. And in the end he hugs you, smiling, and asks you if he should shave or not, or dye his hair black and cut it. Certainly, Jared does nothing like other people. Do we have to remind you that he seducted a lot of people with ABL? Because of the resumption of their French tour, 30th May in Bercy with Linkin Park and 31st May at Elysée Montmartre, we went to the first gig, Glasgow, ABC, in order to know something more about this band who's about to conquer it all.



At first, I would like to talk about your first steps into the music. What are your earliest memories of it?

J.L.: Our mother often took us to concerts. Music was so loud and the club was lit up with red lights and that scared us a little. My first concert was in a sort of arena, I don't remember whose concert was that.

S.L.: Janis Joplin, I think. (Janis Joplin died before Jared's birth)



Really?

S.L.: Yes, or something like that. I also remember some festivals where we ran everywhere like little savages, imitating aeroplanes.

T.M.: As a kid, I remember that my father, a big fan of Shadows, gave us their album at every Christmas.

J.L.: (looking at Tomo) Who gave you the permission to talk? Nevermind.



When did you become aware that you wanted to be musicians?

S.L.: I don't remember a precise moment where I thought that I wanted to become a musician. That's something I had to do, so I worked harder and harder with my music. Then, natural evolution allowed me to found 30 Seconds to Mars with my brother.

J.L.: Tomo?

T.M.: (visibly always offended) Pass my turn... (we insist) To me, it was almost the same thing...

J.L.: Nevermind!

T.M.: I'm leaving (Tomo stands up and goes away, we hold his arm)

J.L.: I'm sorry, I had to do it (everyone is laughing their arse off). He practiced a lot and he had a lot of technical talent.

T.M.: Recently, yes, I set myself the goal to become the best guitarist in the universe. This risks to take all my life and more, but that's not bad. Maybe I won't be the best guitarist in this life but in the next one.

J.L.: The guy has dreams!



How did you start out with your band and what is the vision that you had of it at the beginning?

J.L.: We've always had the desire to do something special and unique that would change the usual musical experiences. I think that we answered to all those people who identify themselves with a unique esthetic. We are following this path since the beginning. It's a journey but I don't know if we will ever reach our destination. I guess the journey itself is the destination.



How much time will you carry on with this journey?

J.L.: Until they take my blood out of my veins and air out of my lungs. And till they take my eyes out of my veins...

S.L.: Your orbits! (laughs)

J.L.: Yes, orbits! But in French this is gonna sound more poetic...



Did you have to make sacrifices to become musicians? Which ones?

J.L.: I think that when you're pursuing the path of creativity you look for an exchange when it comes to face challenges and make sacrifices. But, in the end, you are rewarded. So, there's a balance and this leads us to the natural cycle of life. When you persist and overcome the obstacles, the reward is more gratifying because you have a higher regard for yourself.



At the beginning, you've been criticized a lot. People said that you sounded like A Perfect Circle too much or that your band wouldn't last. Did such criticism influence you in some way?

J.L.: Never heard about it before.



Perhaps you don't read magazines...

J.L.: Thank you for telling us. When you're on scene and you decide to make your life, your work, your art, public, there are people who like you and others who don't. You have to accept it and move forward. Sometimes it's disappointing and frustrating and you have to fight. That's the ambiance, you have to try hard repeatedly and accept it. Good comes with evil. There are thousands of people who buy our cds and one person in a magazine who doesn't like us. Which one do you choose? I don't like all the things that other people like.



How did you approach your second album? Did you want to take a sort of revenge for those sour critiques?

J.L.: Revenge? I don't think it would worth it. At first you feel better, but that's temporary. We tried to make the best record that we could, a record we would be proud of. That's what we did and we're pleased with the result.

S.L.: We have the opportunity to do worldwide tours which allow us to share this result with people.



And what do you think of the fans who prefer your first album to the second one?

J.L.: I don't know. You're asking us a lot of negative questions, will the entire interview be like that?



It's a question that's been asked on the Rock One forum.

J.L.: I think that's a bit of a cliché. According to a lot of people the first record of a band will always be the best. I love the first Smashing Pumpkins album, but I also love 'Siamese Dreams', even if a lot of people say that the first album is the best. Other people say that Nirvana's 'Bleach' is better than 'Nevermind', which was more mainstream and more appreciated. That's how it goes for narrow-minded people.



In my opinion, most of the time, I think that people prefer the first album because it's through it that they discover a band...

J.L.: ...Of course! It's special and different, but you know what? Our first album is...I hope that every record that we will make in the future will be different from the others. And maybe our new record will be less appreciated by people who bought the second one. Who knows? Our first record is really special, original and different, but who do we have to listen to? The thousands of people who bought our first album or the six billions...err, six millions who didn't like it? In the end, that isn't important because no one can say who's right or wrong. I like the first album. I think that it is very interesting, different and we're really proud of it. We like to play it live but now we're focused on telling another story, that of ABL, and that's how an album is judged. It's like having children: even if you love one more than the other, you'll never admit it.





Shannon, the last time I interviewed you I noticed that you are very protective towards your brother...

J.L.: ...In fact, Shannon is very protective towards me.

S.L.: (speaking to me) Be careful with what you're gonna say!



Why are you so protective? What do you want to protect him from?

S.L.: Why not? That's a natural fraternal reaction. I'm simply protecting my family. He's a brilliant artist who works hard to protect me as well.



Do you think you are stronger than him?

J.L.: I think we balance each other.



In which domain does the fact of being in the same band give you security?

S.L.: That's one of the best things in the world, one of the best journeys I've ever made. It's a continuous learning and I wouldn't see myself doing something different now, in no other circumstances.



And to you, Tomo, is that difficult to find your place in a band where there's such an understanding between two people?

T.M.: Who said that it's complicated? That's not difficult at all. It's even very simple to be in a band with them. We understand each other very well. I know what my place is and that's fine, that is all. We love playing together onstage and making music together. There's really nothing complicated with that.



When I saw you play in Paris, I really had the impression of seeing a band and not just 2 members, like some people think.

T.M.: Thank you.



Jared, I find your lyrics often chaotic and inspired. Do you think that there's a sort of duality in your personality?

J.L.: Yes. I think that when you're working on something, such as a record, a book or a painting, there are dynamics that don't let you repeat the same things again and again. You create a duality, a sort of chaos of joy, suffering and life. These are the things that we write about and we record these human experiences. That's where the word 'record' comes from, that's its real meaning. That's what we did with ABL...We recorded these moments, these journeys, these experiences inside the group. Periods of time passing. If experiences were a mirror, music would be the means to go behind it in order to observe things from another perspective. And that's interesting to be able to do that.



There's also a lot of ambiguity in your lyrics, and this allows us to analyse them in many different ways. Where does your inspiration come from?

J.L.: From life, trips, exchanges with people, books that I've read and operas that I've seen. I use a lot of different sources.



And when you write your lyrics, do you have any particular images in your mind or they appear while you're writing?

J.L.: It's a combination of the two, it depends. Sometimes you write about images and things that you truly have in your mind. Other times you make a comment on society or a personal insight. It all depends on which one priority will be given. All the songs are different. You start writing and gradually you find out the meaning of the words. For this album, I often started writing from an idea.



In your opinion, does the film industry inspire more than music?

J.L.: There's a totally different approach. It's like comparing the jobs of chemist and surgeon. Completely different.



You like filming your videos in the shape of short movies. Besides, you ask your fans to choose the next single between 'A beautiful lie' and 'The fantasy'. What will be the story of your next video?

J.L.: (visibly still stuck in the previous question). I don't know yet. I was thinking maybe something about France, something unique, but now that you told me so many negative things about what people think of us, I really don't know...



I'm just doing my job...

J.L.: I know that this is your job, but maybe now I'm changing my mind, I'm not so sure anymore. Let me ask you a question: why did you ask so many questions about this subject?



I choose my questions in relation to what I find relevant, those which can cause a reaction. They aren't so negative, they're analytical...

J.L.: Perhaps the translation from French to English created this negative impact.



Are you thinking about releasing a dvd in the near future? What will be its concept?

J.L.: I don't think so. It'd be amazing but now we are too busy. We thought about it but we have to find the time. We don't want to make a classic dvd with a group filming a concert and sell it in order to make money. So, nothing at this very moment, but we clearly want to make one. The concert in Paris last time was really amazing. We had a lot of fun and we still talk about it. We've loved this city since the beginning. Even our first album had a special connection with France and we think that some people over there understood this connection more than in other countries. That's surely the reason why the concert was so spectacular. We'll come back as openers for Linkin Park and we'll take advantage of our spare time the next day for a second show. I suggested it to the guys 'cause we had such a blast, last time, that we wanted to do it again. Actually we should rest but we're playing instead. At the Elysée Montmartre. I hope there will be a lot of energy. Are there seats?



No, there aren't.

Leto brothers together: Good!

J.L.: The first concert in Paris was excellent, the highest point of the European tour, so we're expecting a lot from this next one.

S.L.: Maybe the highest point of this entire year.

J.L.: Yes, the concert of the year! It was a really special night for us. We can't wait to come back. We would like to do something very unique and different.



Can you say something to your fans?

J.L.: Merci. Merci beaucoup.

S.L.: Gracias. We love you.

J.L.: Te quiero. Je t'aime. The fans are the most important element of 30stm. We form a very different and unique group. We aren't like the other bands. There are people who believe, who go deeper in what we do and they're the source of our inspiration and we're encouraged by this relationship. We are very grateful.



If you could ask them a question, what would it be?

J.L.: I'd ask them to come and see us in concert.

S.L.: We can regurarly ask them questions, we see them everytime we play!

J.L.: I appreciate the conversations that we can have with them. We have such a strong connection with what we do.



Do you know any French artists?

J.L.: Air, Daft Punk, Serge Gainsbourg and Jean-Michel Jarre.



I heard that when you went to Canal+, some fans jumped on you and you got scared but when you're onstage, you're often on the crowd.

J.L.: ...You only read bad press. But what did you see?



Some fans told me...

J.L.: But you said that you saw something else, right?



Yes. At the concert, you were with them on the edge of the stage!

J.L.: Exactly!

S.L.: So, that's true. You saw it with your own eyes, nevermind who wrote that. You saw the truth.

J.L.: At Canal+, there were some people who got a little crazy and there were paparazzis. Those weren't fans. I think one of them pushed my brother and the security came over but I wasn't even involved. You certainly read it on the tabloids. In my opinion that isn't the right place to look for infos. It's based on falsities, lies, gossip and rumours.



In fact, I'm here to restore the truth.

J.L.: Yes, and you saw the truth, so you have to tell them the truth. That's the most admirable thing to do. We have a very close and strong relationship with our fans. Thank you. Thank you so much

P.S.Возможно скоро будет перевод.

---

Adam:-)

[Love_Davey]

---

AFI Davey Havok

[Love_Davey]

- Скажи какую тату и где ты сделала первой ?

- Первой моей татуировкой была вот эта на лопатке , я сделал ее в день своего 18 летия . Я очень хотел сделать тату именно в этот день , потому-что всегда знал , что сделай я тату раньше и моя к 18 летию моя кожа была бы покрыта целой кучей всякой мерзости .

- Как ты относишься к боли ?

- Самыми сложными для меня всегда были первые и последние часы пребывания под иглой (смеется)

- Что ты сделал после ?

- Затем последовали вот эти две ( показывает на правую руку) , и вот эта (показывает на кота прыгающего через цифру девять ) тату - Девять жизней , такая татуировка еще у двоих участников группы . Мы сделали ее в одном месте и одновременно в один день .Это ведь и есть настоящая дружба . (улыбается)

- А потом ?

- Потом вот эти (показывает левое плечо и руку ниже , с изображениями героев известного мультфильма Тима Бертона) я люблю этот мульт , а остальная часть руки сделана в духе мультфильма.





Инт: Дэйви, вы боитесь солнца, вы когда-нибудь падали в обморок от жары?



Дэйви: Во время последнего Warped Tour'а, в Houston, у меня начались галюцинации на сцене, там было слишком жарко. Я мог двигаться от одного края с сцены к другому и не помнить, как там оказался. Там был небольшой кусок тени возле платформы для ударных, но со временем он становился все меньше и меньше. В конце концов я серьезно подумал: "Может мне просто ползать под этой платформой?" Я реально вышел из ума, она была всего в паре футов от земли. Я даже не задумался, каким идиотом я бы выглядел..

---

С днем рождения,Hunter Burgan!

[Love_Davey]

(Michael Hunter Burgan-14 Мая 1976 г.)- басист.



* Он - вегетарианец.

* Хантер имеет татуировку змеи и слова "What's Going On" на его левом предплечье, и окрыленный череп на его груди.